杨丞琳《双丞戏》:踏上成熟的漫漫长路
杨丞琳在音乐事业的抉择非常明智。自2007年发行了最后一张偶像派专辑《任意门》后，她就做了告别唱跳歌手的决定。虽然当时还很年轻，流行市场也未将偶像唱片挤压到没有出路的地步，可她还是看到了这条路上太多的未知因素，积极投入到转型的节奏当中。2008年《半熟宣言》初见端倪，而从2011年《仰望》开始，她正式迈入以唱功为卖点的全新跑道。经过《想幸福的人》、《为爱启丞》（EP）、《天使之翼》的磨练，她终于完成了自我转型。和一些号称“改变”却步调缓慢的歌手相比，她非常清楚自己的劣势是什么，这一点令人钦佩。虽然在嗓音的表现上仍有极限，但对感情抒发的把握、对抒情力道的掌控，已然符合了主流抒情歌手的标准，甚有前辈万芳的影子。她懂得人们对主流情歌的希求，那是缓释的情绪、精湛的细节、深刻的演出、不虚浮、不玩味的腔调综合而成，不要求声音完美无暇，但要有自己合情合理、具备逻辑的独特韵味，这些她都已经做到。
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赶在2014年末发行新专辑《双丞戏》，可以说是杨丞琳自《想幸福的人》、《天使之翼》之后的第三部成熟曲。音乐质感变得更加低调、深沉了，有多年量变累积质变的根基，还有优秀的幕后团队制作、担纲。唱片封面也摒弃了曾经幼稚、似是而非的青春样貌，代之以古典优雅的欧式油画感，展现出成熟而不油腔滑调的复古之美。整张唱片稳定、持重，几乎没有快歌，虽然编曲色彩略有相似，但细细咀嚼，又各有故事、各有深度。她当然还是很年轻――在一副成熟、坚定的外表下，心中那份局促与不安的胆怯仍在，依然没有保留的展示了出来。只是，我们在《双丞戏》中看到的杨丞琳，是忠于感情、忠于自我两面性、忠于爱情现实性的，绝对是人歌合一的好歌者。
唱片主打歌《失忆的金鱼》以“金鱼只有七秒记忆”的概念展开。在MV中她也充分发挥了多年的戏剧经验，将其拍摄成一部意味深长的微电影。影片开头，她肿着惊恐的双眼对镜头问道：“伤心该怎么治疗？是该大哭，还是大笑？如果还治不好呢――逃避会不会简单一点？”入戏的神情，感染力异常强大。MV导演也设定了非常奇异的情节：杨丞琳扮演的主人公旧地重游，再次与男友相遇、相处，而经过幸福、不安、最终崩溃的故事发展后，她才发现，一切竟都是自己的白日梦境，男友早在一开始就已离开。她因为无法接受太大的打击将所有事情都忘了，正所谓“失忆的金鱼”，也很有近年美国电影所热衷的“精神分裂、记忆重塑”等元素的新鲜感。这首歌的词曲很有流行味儿，传唱性也很强，简短的副歌配合剧中杨丞琳神经质的表演，力道颇足，紧张、悬疑，又催人泪下。编曲上岁趋向保守，但重点亦在故事与情绪表达的结合。
2011年的《仰望》中，她曾尝试多层次的流行摇滚，但《双丞戏》将这一温吞的风格摒弃，选择了更加慢热的钢琴作为编曲主导。自始至终徜徉的温暖，达到了平心静气的效果。《挂失的青春》、《下个转弯是你吗》、《差一个拥抱》、《其实我们值得幸福》等歌曲，并没有考虑将慢歌连在可能引起的审美疲劳，甚至可以说是在刻意挑战这一刻板印象，试图让听众感受到抒情作品的连贯性力量，而并非只会带来“催眠效果”。每首歌中的钢琴都有独属自己的美妙，像一部完整的古典音乐会，循序渐进地讲述歌曲中的故事。专辑后半部分的《喜剧收场》让人印象尤其深刻，不但有钢琴营造的复古氛围，还有一丝淡淡的爵士味道浮游着，将唱片的质感又提升了一个层次。
歌手在年轻时敢于舍弃青春噱头，实在难得。伴着迈向成熟的节奏，掌握契机、自我了解、自我沉淀，所谓蜕变，一定要慢慢来才行。《双丞戏》终于让杨丞琳达到了理想的平衡状态，也成功跻身于实力派女歌手的榜单。随着三部曲的进化，她履行了迈向成熟的承诺。有了这言出必行、说到做到的经历，接下来的唱片要如何突破或“需不需要”突破，都会更加顺利了。因为她有了听众的信任，事业前程虽仍漫长，却一定是锦绣、光明的。