梅、兰、竹、菊中菊花的画法难度最大。因为菊花花瓣变化最为丰富，菊花品种也非常多。表现菊花的难度在于画出她的生命力，很多画家画的菊花多数是秋后待谢时菊花的状态，而盛开时的那种精气神表达的不够完美，能够抓住菊花特征是一件很困难的事情。
白石先生处理菊花方法是在吴昌硕的基础上脱胎而出的，又有自己明显风格的独特笔法。白石先生画菊有着极其浓重的书写痕迹，而不是用笔勾描出来的，菊花的外形和“正圆形”差不多，图案化倾向比较重，白石先生不太怎么刻意表现菊花在自然状态下那种“不对称”，先生虽然也十分注意不同角度花瓣上的遮挡以及开合还有伸缩等等关系，但是在总体上还是主观的意象化。颜色是饱满艳丽的*与红这两种颜色为主，设色较厚，先生早期的菊花叶画的较小，晚年才逐渐变大。近现代里许多画家他们在表现菊花都喜欢用陶渊明的诗句来作为意象的层面来追求。而白石先生强调的却是“延年”这一美好寓意，画中菊花与鸽子相配，象征着——和平延年的美好愿望；菊花与酒坛相配，象征——菊酒延年的美好愿望。白石先生从不回避坊间对“富贵”以及“长寿延年”还有“福禄”层面的向往，他笔下除了祥瑞的意境之外，更多的是天真与淳朴的自然。
白石先生作品《延年益寿》由于白石先生作品的价格都很高，所以他菊花题材的作品价格更是不菲。
“四君子“是艺术家们常表达的题材。有“自留地”之称，这是源于画家都将“四君子”视为基本功，当成学习中国画的必要途径，所以每个画家都会画“四君子”题材的作品。但是，如把“四君子”当成自己的标牌，那难度就可想而知了，其中还牵涉个人的修养和人品方面的层次，从整体的枝干、姿态到叶子的长势、用墨的干湿浓淡等各种因素都要与画家的思想内涵是分不开的。其内在品位丝毫不逊色于草虫飞禽类的作品，这是因为越是单纯的东西越无法藏拙，甚至精细到在一枝一叶朝哪个方向便能决定一幅作品的高下。
总之，“四君子”常伴于君子身边，是书房里少不了的雅物，是借物喻人的思想寄托品。