许尧，字春生，又名竹史、烟霞客，住巢县烔炀镇小李村，清代著名民间画家，生卒年不详，认为他是清康熙乾隆间人，现在基本上公认他为清代咸丰同治年间人。
许尧是一位有影响力的画家。光绪十一年()编辑成书的《庐州府志》载，许尧字春生，巢县高士，擅丹青，为世所称；清末民初的画论家李放著有《画家知希录》，李放认为有些画家之行迹，“可谓画苑之嘉谈，艺林之盛事”，但画史未载，鲜为人知，是以把他们写出来，该书卷六中载入许尧；上世纪三十年代，寿州人张树侯先生所著《淮南耆旧小传》里，也载入许尧事迹，并认为许尧是咸同间人；朱万章《祝枝山楷书简亭记考论》（年08期《书法》）里，就祝枝山《感知己赋》后的题跋里出现“春生”名字，分析道：“春生”则至少有四个，分别为江苏昆山的钱本选、江宁的郑廷杰、安徽巢县的许尧、浙江钱塘的孙允中，四人均擅书法或绘画，但没有更多的资料显示他们的详细情况，因此谁是此文中之“春生”，还很难界定。以上种种，足以说明许尧在画史上的地位。
许尧一生厌恶社会污浊，不追求功名利禄，有资料显示他“画愈工而穷愈甚”，平时住茅屋几间，穿家织布衣，家中常无隔夜粮。然而贫穷并没有能限制许尧的想象力，长期的贫困生活，画家也并没有潦倒，许尧依然豁达大度，一生留下不少佳话。好不容易从朋友处借了些米回家度日，看到比自己还穷的，便慷慨分给他一半，解衣衣人；许尧喜欢喝茶，老年卖掉几间茅屋，寄居寺中，朋友知道他买不起棺材，就为他提前置办了一副，放在寺中，时逢大雪，寺内没了烧茶的柴，“乃日削棺木以煮茗”；他还写有《送穷歌》：天付穷骨撑嶙峋，破帽遮头几十春……矮矮几板破院墙，半间茅屋灶连床……人皆怨穷送穷去，我独喜穷留穷住……。读此诗，许尧的窘况和他的人生态度立现，“终日营营尺幅中，他非所计也”，只要能画画就已经足够了。
许尧工山水、花卉、竹石，尤以画竹驰名。但他个性乖张，他的画，一般达官贵人、富商巨贾往往重金求之不得，农民、贫士用粗纸求画，他挥笔立就，因此作品流传很少。现在网上看到的许尧画作，多为河南固始人许尧所作，该许尧乃清末民初人，字翔皆，工花鸟山水，款识为翔皆许尧、祥皆许尧，钤印：祥皆许尧、史川居士。
据传，安徽博物院藏有许尧的一幅墨竹石图，风格略近郑燮，有“竹史”，“烟霞叟”二印。款书“已巳于镜湖楼中春生许尧”，可惜无缘一观。
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所幸在雅昌艺术品拍卖网上，搜得许尧“年作梅兰竹菊四屏立轴水墨纸本”。虽然只是图片，但可以近观细玩，直观许尧画的基本风貌。
右起第一幅，画的是枯树根里长出的一高两矮新竹，视觉对比强烈，可以看出画家对生命的理解，寥寥几笔简短的线条，勾画出竹子自由生长的生命状态。画屏的右侧有大段的题款，分成参差不齐的三行，题诗曰：“香炉美且笃（？），多留好栽竹。口口色怡人，可以清心目”，款记：乙丑口画于浮槎山南望湖楼中，为问津一兄正，春生许尧，钤印三方：在落款下钤“许尧之印（白）”、“春生（朱）”，画屏左下角钤“修竹主人（朱白）”，落款右上方印章模糊。
估计雅昌艺术品拍卖网认定这四屏立轴作于年，就是根据落款里的“乙丑”推算来的，年是清康熙二十四年。而按照许尧是咸丰同治年间人来推算，这里的乙丑年应该是年，即同治4年。
右起第二幅，是墨菊图。一口废弃的泡菜坛里，栽的一丛盛开的菊花，就花型来看，并不是随手从山间移栽来的野菊花，模样倒有些像白牡丹菊花。一大两小三朵，上面大一些的花画得稍快，墨色稍浓，花瓣繁而不乱，左下侧两朵紧挨着的小花，淡墨勾出稀疏的几个花瓣，左顾右盼，婀娜多姿。虽然纸张有些粗糙，晕染的叶子还是层次清晰，画面干净。题款纵跨左右两侧下端，题画诗曰：“摘花不插头，移来纸上栽。寄人千里外，见之无颜开”，款“春生”，落款下钤“春生（朱）”、“修竹主人（朱白）”两枚，题诗的右上方印章模糊。
右起第三幅，还是墨竹图，不过与第一幅相比画风大变，同样的尺幅，同样的竹子，却画出了不一样的气势。图中几竿竹子，主次有别，这是该四屏立轴中唯一没有长在花盆里的，直接植根大地新竹，主竹部分，画家用干净毛笔蘸水后调墨，由根部向上侧锋行笔，先按后提，调整笔锋落在纸上的角度，在第三节以后中锋行笔，在生宣上形成越往上墨色越淡，由于是中锋行笔，笔锋外侧的墨会聚在笔画的两侧，中锋位置水分居多，所以墨色稍淡，竹子便有了立体感，整个过程一气呵成，酣畅淋漓，看不出有一丝的犹豫，主竹浑厚凝重、挺拔刚劲，风可以把竹叶吹向一边，但竹竿依然保持自己的定力，不会随风摇摆，一静一动，画面有了动感。如果说第一幅墨竹图还是小清新的话，那么这一幅更多地则是突出了力量和气度。
题款是：“拈我生花笔，写出君子风。抚与可老人画法，春生许尧。”在落款下钤“春生（朱）”、“许尧之印（白）”、“修竹主人（朱白）”，题诗的右上方印章还是模糊。
与可即文同，是苏轼的表兄和画竹的老师，文与可以善画竹著称，独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，形成墨竹一派——湖州竹派，留下“胸有成竹”的成语。难怪这一幅墨竹有了不一样的韵味。
最后一幅是墨兰图。兰花的寓意是典雅、高洁，诗歌中它代表君子，画家也特意地为它选了相配的开过片的方形瓷花盆。许多人画兰草都习惯于把它与怪石、修竹画在一起，且兰叶多旁逸斜出，叶尖垂落，而许尧的这幅墨兰，兰叶和竹枝一样瘦劲挺拔，积极向上，疏密和谐，兰花的长势与花盆的欹势形成了一种“拗救”。兰叶显得拙朴，叶尖收笔都是恰到好处地顿住了，没有一笔是提笔甩出去的，形成兰叶的秃尖，却又没有一处形成墨疙瘩，这幅画的兰草部分极有可能是以指代笔的指墨画。
画屏的右侧是一行落款：“幽香空谷无人管，野鹿用来供一餐，春生许尧”，下钤朱印“春生”，白印“许尧之印”，落款的右上方印章模糊，画屏左下方钤朱白印“修竹主人”，题诗的右上方印章模糊。
说是梅兰竹菊四屏立轴，其实缺少了一幅梅花屏。没有梅花屏，并不意味着许尧不画梅花，许尧是喜欢画梅花的，在他流传下来的为数极少的题画诗里，就有一首题写梅花图的：早起开门雪满山，晓来天气十分寒，荒厨报到无柴米，画幅梅花作早餐。我们可以在这首题画诗和以上四屏立轴画风的引导下，脑补出许尧的水墨雪梅图，除了感受到他“君子固穷”的乐观豁达，应该还能体会到他骨子里透露出来的那股仙气，只是如今诗还在，画却失传了。
这四屏立轴均为水墨大写意，犹如书法里的大草，画家即兴发挥，将自己的个性、情感，通过高超的画技挥洒在纸上，比较抢眼的是画中的线条、墨色和用笔，显露出画家深厚的艺术功底。线条生动且富有力度，直线耿而不僵，曲线柔而不弱，长线用力持久，短线促而不急，潘天寿先生所谓“使画面上之点点线线，一气呵成，全画之气势节奏，无不在其中矣”。许尧善用水之法，墨之五色尽出，几幅画中，用墨以淡墨为主，浓淡互衬，干湿恰到好处，凸显了层次和质感，每幅画都有大量的留白，再点缀几颗红色的印章，恬淡的意境里多了一些生气。用笔自由奔放、干净利落，准确洗练，中锋、逆锋、侧锋信手拈来，外象疏灵、变化丰富。
四幅画屏，两正两欹，墨竹均取正势，突出竹之天性，兰菊则取欹势，欹而稳当，正欹相间，画面灵动。每幅画中的题跋，都是画的一部分，使诗书画自然地糅合在一起，在阐释画家的心态及个性的同时，拓展了画的意境。此外，四幅画屏的落款中，春生两字均做省笔处理，草书“春”字的末笔同时用作“生”字的首笔，这也可以作为鉴定许尧画真伪的要素之一。
法国作家布封说“风格即人”，作品的风格就是作家人格的外化，在这四屏立轴中，分明能感受到许尧豁达洒脱的个性。
最忆是巢州扫描