上海美博美术馆坐落于黎安公园内，临湖傍水，生态秀丽，风景独特的区位优势让它被称为“绽放在公园里的美术馆”。今年，美博美术馆在原有展馆基础上，增设了专注中国古代艺术收藏与展示的典藏馆，以具有学术高度的艺术展览、丰富的文化活动和完善的服务体制，联合美术馆原有场馆，构筑当代艺术创作与中国古代艺术文化间的交流、对话与共融发展。
近日，美博美术馆典藏馆开馆首展——“澄明之境：宋代三州窑瓷器展”向公众开放，展览集合了约一百件品相俱佳的宋代三大民窑：磁州窑、吉州窑、耀州窑的馆藏精品。与此同时，“会心：中国画九人展”也同时在馆内亮相。
在历史长河缓慢而坚定的一往无前中，中国积累出宋朝三百多年的文明盛世。史学大家陈寅恪说，“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极赵宋之世也。”“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋代美学是静观万物后的平淡天真，有着对生命的包涵和宽容。宋代美学的代表宋瓷，在清丽素雅、含蓄隽永的美感中营造简淡自然和鲜活热闹并存的日常，是宋代具有近代化社会特征的有力见证，也是研究宋代历史的重要佐证。
作为典藏馆的“处女作”，本次“澄明之境：宋代三州窑瓷器展”将通过磁州窑、吉州窑、耀州窑三大民窑藏品的展示，梳理宋代民窑的发展脉络，呈现清雅端庄与粗砺朴拙的并存，诉说宋人追求的人文意象、筋骨思理。让观众在穿越千年的宋瓷中发现历史的演变与流传，在展览中抵达“此中有真意，欲辨已忘言”的澄明之境。
白地黑花牡丹纹大罐
磁州窑素雅平和。大件器皿端庄古朴，小件器皿灵巧实用。磁州窑的工匠们将百姓喜闻乐见的内容绘制于瓷器表面，线条干净利落，装饰不拘一格。纹饰除了常见的白地黑花，还有白釉酱花、白釉剔花、黑釉剔花、珍珠地划花等几十个品种，繁复的工艺让淳朴的瓷器立体生动。
玳瑁盏
吉州窑古朴闲逸。除了闻名于世的黑釉木叶盏，也有兔毫、油滴、玳瑁等将偶然性变成永恒之美的窑变釉盏，以及剪纸贴花盏等源于民间的装饰纹样。吉州窑的茶盏适应宋代点茶、斗茶的需求，创作百姓喜爱的器型和釉色，令人印象深刻。
青釉（四灵）玄武瓷塑
耀州窑器型品貌独特。得益于行业的扩大和技术的发展，以及宋人对瓷器类玉、似玉的追求，耀州窑烧出“巧如范金，精比琢玉”的瓷器。匠人们在泥胚表面或刻、或印、或划，无论是构图还是线条都充满了力量感和韵律美。在通透的玻璃质感釉层下，牡丹纹、菊花纹、水波纹等纹饰浮雕感强，形成独具一格的“玉骨风雅”。
展览除周一闭馆不开放以外，将持续至明年上半年，门票为50元。据了解，美博美术馆的典藏馆集中国古代艺术收藏、学术研究、日常展览和常态化运营为一体，未来将以对中国传统文化的保护和传承，实现传统文化的创造性转化和创新性发展为己任，搭建文化交流的平台，用具有学术高度的展览、高端的展陈和完善的服务体系，提升城市生活品质，促进文化产业的可持续性发展，实现传统文化守护的责任和使命。
而在美博美术馆的当代馆，“会心：中国画九人展”也已免费向公众开放，本次展览是“会心”展的第六回。展览集合了陈翔、陈睿韬、邵琦、王曦、余欣、张恒烟、朱敏、朱忠民、庄艺岭共九位艺术家近年共45件新作，展现了诸位艺术家对中国画艺术不断探索的优异成果。
策展人江宏向记者表示，“会心”既是展览的名称，也是他们的理论根基和实践准则。“会心即顽强地走心，顽强地向着自己的审美进发，用心去占领自己的艺术高峰。心即自己，依心而行，就是创造独一无二的自己，就是莫大的创新。”
陈翔《林和靖詩意》
九位艺术家的作品别有意境，中华艺术宫（上海美术馆）馆长陈翔的山水画与《千里江山图》等中国传统的大青绿的灿烂明艳不同，是温蕴俊秀的小青绿，在水墨淡彩的基础上薄罩青绿或部分施染，兼顾青绿山水的精华，又融合了水墨山水的一些特点。上海师范大学美术学院教授邵琦的画作则是诗书画结合，展出的五幅画中，有四幅都画有松树，松针呈扇形，松树挺拔俊俏，雄奇苍老。上海市美术家协会会员陈睿韬的《春风又绿江南岸》则是用写意的方法画工笔，画面肆意洒脱，有着文人画的抒情性，另外几位艺术家的画作亦是各有千秋。
“我们馆同时举行两个展览，也是希望我们当代最优秀的中国画艺术家的作品，与我国宋代美学的高峰——宋瓷在美博共同聚首，让来到这里的观众，能够在两个展览中，共同欣赏中国传统文化的过去和现在，感受我们国家传统文化和现代文化的自信与光辉。”美博艺术馆馆长陈晖表示，将来该馆会不断发挥馆藏优势，让更多市民在家门口就能欣赏到高质量的传统艺术和当代艺术，助力打造15分钟文博服务圈。
澄明之境：宋代三州窑瓷器展
展览时间
年12月15日对外开放（周一闭馆）
展览地址
上海市闵行区黎明路88号美博美术馆典藏馆
门票
50元
记者：糜俊豪
实习编辑：杨霞
转载请注明来自今日闵行官方